Más que una antología, Nunca/Nunca -un canto a lo marginal

Más que una antología, Nunca/Nunca se constituye como una alegoría a la descentralización poética, dando cabida a aquellos discursos a los que nunca nunca se les ha dado lugar. Más que un compendio de poesía, Nunca/nunca se constituye como un canto a lo marginal, a lo silenciado y excluido. Nunca/nunca se traza la compleja tarea, de cantar al cuerpo, al hambre, a la enfermedad, al dolor, a todo aquello que como sujetos nos emparenta desde lo más visceral.
Nunca/nunca nos propone la poesía de quince jóvenes e inmaduros/as poetas latinoamericanos, quienes se han tomado la palabra para hacer válido su (nuestro) derecho a significar desde la periferia.
Pablo Fuentes Retamal
originalmente publicado en la versión en papel
de la revista KALLECITAS
.
Se incluyen textos de:


ALEXIS DONOSO
Santiago, Chile, 1980

BRUNO SERRANO NAVARRO
Valdivia, Chile, 1982.

DIEGO LAZARTE
Lima, Perú, 1979

ELENA FUENTES
Talagante, Chile, 1981.

GALO GHIGLIOTTO
Valdivia, Chile, 1977.

JAVIER NORAMBUENA
Santiago, Chile, 1981.

JORGE CID
Concepción, Chile, 1985.

LETICIA CORTÉS
Guadalajara, México, 1980.

LORENA TIRAFERRI
Santiago, Chile, 1965.

MARCOS ARCAYA PIZARRO
La Ligua, Chile, 1979.

MARIELA MALHUE
Santiago, Chile, 1984.

MILTON LEIVA
Nacido en 1974, actualmente vive en Chillán.

OSCAR SAAVEDRA VILLARROEL
Santiago, Chile, 1977

RAFAEL FARÍAS BECERRA
Puente Alto, Chile, 1980.

VANESSA MARTÍNEZ
Lima, Perú, 1979.

Charles Baudelaire - Delphine et Hyppolite (fragmento) / un video poema

Este será nuestro ultimo recital en Barranco , la proxima semana nos mudamos al centro

RAFAEL GARCIA GODOS / UN NUBEPOEMA

momentáneos de vida o nada es entero

díganme queridos
si lo mío es tan poquito para mi generación
qué pasó
con el poema que hasta ahora
los chicos y chicas poetas
tratan de escribir
buscando en sus palabras
un ojo un labio un poco de piel siquiera

queridos míos
lamento mucho que todavía no entiendan
que es con el corazón y con el culo que la poesía se lubrica
que nuestra voz es una coordenada que debemos seguir
aunque
nunca lleguemos a algún lugar
a lo que somos
o si quiera a algo que se le parezca

el poema tiene nombre pero
no lo han visto todavía
porque lo vieron como se ve a un enfermo comepenes que decía:

si no me cuidas me perderé
doy vueltas como el tiempo
si supieras que solo esperaba
que estuvieras enfermo
para que pases más tiempo conmigo

pero ustedes pasaron de largo
caminando hacia sus universidades maricas
buscando las letras para poemas que todavía escriben y corrigen

amigos si digo esto es porque ha salido de mi cabeza
de un castillo o de la casa en la que crecí
hablo también porque
no encuentro nada entero en lo que tratan de contar
dejen de ser los malitos del libro
los creyentes del culto literario
que piensan que teniendo algo qué decir están diciendo algo

**
ahora que mis piececitos son alitas
y puedo viajar
me poso en vuestras
sucias ventanas porque
deseo que volvamos al libro
a la historia que se mira el rostro
con los ojos de un ajeno
del viajante que me enseñó que el amor
es solo un símbolo que manipulo
para robarle un poco de vida a la muere
o sea lo que quiero decir es que lo mejor de morir
es irse muriendo

díganme pequeños
a dónde se llevaron la palabra que es mi nombre
el poema que también se llamaba josé
como yo
o como ya no lo recuerdo
ustedes hacen de la palabra algo
que se repite
que se repite
que se repite QUE SE REPITE
y olvidan que

EL NO SABER EXACTAMENTE LO QUE SE QUIERE DECIR EN UN POEMA
ES LA MEJOR FORMA DE LLEGAR A DECIR LO QUE SE QUIERE
pero

REPITEN
REPITEN REPITEN por eso prefiero enamorarme tres veces al día
y que dos de ellas me rompan el corazón por el culo
POR ESO antes de destruir la última página del libro
prefiero hacerles un regalo y escribir la palabra


M.V.C.H.O

en mayúsculas
y con puntitos
como en siglas
porque no encuentro
nada entero.

Reseña de Francisco José Peña Rodriguez/ Madrid - España/ Plaqueta , Terrado de cuervos dePablo Salazar Calderón

Internet es un buen medio para conocer la poesía actual de la ‘Generación del 2000’, por ejemplo. Esa es una de las características más interesantes de la nueva poesía. De tal forma han llegado hasta España los poemas de Pablo Salazar Calderón. Su ‘Terrado de cuervos’ es una plaquette bastante interesante que reúne muchas de las características más acentuadas de la nueva poesía: verbalismo directo, falta de puntuación, uso de lenguaje estándar… La deconstrucción formal de los poemas es algo que llama la atención, sin lugar a dudas siguiendo la estela de la poesía de los años noventa. Los cuatro poemas son intensos, iniciáticos y, por ello, con alguna acentuación rítmica impropia que seguro el poeta sabrá solventar con el paso del tiempo y la experiencia. El escritor nos sorprende con una portada oscura; un cuervo en actitud desafiante (¿El desafío de un poeta ante el poema? ¿El interior del poeta mientras escribe?) que necesariamente no alienta a la lectura: engaño primero; los poemas son otra cosa. El poema ‘En la cruz’ nos permite conocer la íntima subjetividad del poema y del poeta. La cadencia del conjunto sorprende; es, quizá, un poemario construido desde la meditación interna. ¿Meditarán los cuervos? Para el poeta piensan, como nos versifica en ‘Apenas tus ojos existen’. No hay una deconstrucción del ‘yo’ poético; el poeta está presente entre las líneas de sus versos, pero sin condicionar la poesía que conforma ‘Terrado de cuervos’. Por supuesto que este último conjunto no es un poemario tradicional al uso, algo propio de la poesía en español de nuestros días y lo que condiciona al poeta a formar parte de un gran grupo poético que muchos críticos se niegan a reconocer bajo el marbete de ‘Generación del 2000’. El poema de Pablo Salazar que más llama la atención es ‘Alumbramiento’. Una composición inteligente, con mucha musicalidad y un ritmo obtenido de la suspensión procedente del ensimismamiento subjetivo del poeta: “Una autopista blanca,/ una raya negra sobre el medio/ se extiende/ pálpito a oscuras(…)”. El poemario está lleno de psicología; carece pues de un espacio físico que da paso al espacio metafísico procedente de una subjetividad que nos retrotrae a la poesía de los años ochenta. En esto último, en la exacerbación del subjetivismo, encuentro diferencias con otros poetas generacionalmente contemporáneos de Pablo Salazar. ‘Terrado de cuervos’ da paso a la sensación de angustia y desamparo de la voz poética; abandona lo social para ocuparse del individuo que es el poeta: “El pánico en un pañuelo mira el morado del silencio (…)”. La plaquette es recomendable, como es también recomendable seguir los pasos del poeta, que tendrá que decir mucho para ir consolidándose y si hay carencias, imagino que serán solventadas a partir de la temática y de la yuxtaposición de poemas sin un nexo temático necesario.



Francisco José Peña Rodríguez
Madrid / España

Filólogo. Político. Crítico Literario. Ha sido profesor de Lengua Española en Dartmouth College (EE.UU.). Ha escrito algunos cuentos y artículos literarios en revistas universitarias sobre diversos escritores y poetas. Es profesor de Literatura y Creación Literaria. Es político (un verso suelto dentro de su partido).

Este jueves 18 en el Yacana de Barranco / Poesía/ no faltar

fotografía - mis guaguas- sus cielos- su colorido juego